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 PROGRAMACIÓN XIII FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO POPULAR   PALMIRA


Disfruta de toda la programación del XIII Festival Nacional de Teatro Popular: Teatro y Realidad Social 2021, el cual se desarrollará en la ciudad de Palmira del 18 al 25 de septiembre.

El Festival es organizado por la Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive, y es cofinanciado por el Programa Municipal de Concertación Cultural de Palmira. También es apoyado por la Red de Artistas Populares del Suroccidente (RAPSO). Este año su versión número XIII se realizará de manera virtual. Toda la programación podrá verse en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/file/d/1bOy2s1Ct-Wtg6cXf-G57Jzqa0gTuTki5/view?usp=sharing






 Taller  de Expresion Corporal para la Actuacion Expresionista



El arte desempeña un papel importante en el proceso de liberación del hombre de todo aquello que ha sido estratificado, codificado, formado por y para determinada sociedad pero que a la lógica de libertad individual y colectiva no obedece al propio gestus. Por eso se hace necesario un espacio para cada uno y en la colectividad en primer lugar para que toda nuestra agitación interior sea convierta en un movimiento que transcienda los límites de la conciencia individual para convertirse en colectiva; una proyección que presupone un pensamiento, una concepción del mundo, de la vida, pero que va más allá de la palabra hablada y escrita y que el teatro puede acentuar: la significación del elemento plástico, no literario del cuerpo. El Taller de Expresión Corporal para la actuación expresionista es nuestra propuesta para el desarrollo de esta conciencia y esta proyección.

 

El Taller de Expresión Corporal para la actuación busca nuevas formas de comunicar, insinuar, sentir, vivenciar ideas y sentimientos con la estética precisa de la estética expresionista. Pretende crear un espacio para que el cuerpo se exprese superando el naturalismo de nuestro cuerpo y mente. Se trata entonces de encontrar, provocar un estado de ánimo, una actitud que permita alcanzar libremente las fuentes vivas de lo imaginario a partir de la comunicación del cuerpo por el teatro y la danza.

 

OBJETIVO

experimentar la autoconciencia, y el autoconocimiento del cuerpo, como instrumento para la expresividad con un leguaje expresionista. .

 

LOGROS:

 

-Desarrollar  un medio de autoexpresión para la puesta en escena.

- Permite el autoconocimiento del cuerpo, concientizarse de sus habilidades y dificultades, de sus ventajas y desventajas para la expresión gestual y corporal

- Desarrolla habilidades y aptitudes psicofísicas para la expresión a partir del obstáculo.

- Permite el conocimiento y manejo del espacio escénico para desarrollo del lenguaje corporal expresivo.

- Desarrolla la expresión creativa artística teatral

 

 


POBLACIÓN: El taller de expresión corporal I, por ser una introducción del cuerpo a las artes escénicas, da elementos genéricos que sirven para personas de todas las edades, desde niños de ocho hasta adultos de sesenta años de edad.

 

DURACIÓN: El taller tiene una duración de treinta (30) horas, las cuales pueden establecerse en un número de secciones según las condiciones de horario que establezca la institución o los estudiantes. Cabe anotar que cada sección debe realizarse con un mínimo de 3 horas y un máximo de cuatro.

 

METODOLOGÍA: Este taller consta de un material teórico (escritos de investigación estética y  corporal en relación con las artes escénicas que serán entregados en el momento que lo requiera el programa) al igual que del trabajo práctico personal y colectivo a partir de ejercicios corporales y creativos propuestos en cada sección. Al final, por grupos se presentará un ejercicio escénico para público que recoge lo aprendido y desarrollado durante el taller.

 

 

 



DESARROLLO DEL PROGRAMA

 

1.    El cuerpo y su exploración de movimiento

2.    Lo lúdico del cuerpo

3.    cuerpo y el espacio

4.    Cuerpo y lenguaje somático

5.    el cuerpo: ideas y emociones

6.    Cuerpo y acción expresionista  

7.    Cuerpo y sonido

8.    El cuerpo: un gesto- una emoción

9.    Construcción del gestus del personaje

P  Presentación del cuerpo en la escena

 

 

  INSCRIPCIONES: Están abiertas inscripciones                    https://forms.gle/U86h8pwbZ2aVtx5Q9

https://forms.gle/U86h8pwbZ2aVtx5Q9  


 

Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive

Cel: 312 886 66 09  - 316 7350277

elteatrovive@hotmail.com

casaescenicaycultrual@gmail.com


Calle 12 No. 21-28 Palmira – Colombia

 

                                                                          La Cerdada

La compañía EL TEATRO VIVE, presenta una pieza teatral en marcada en el arte participativo, en la que se pretende motivar al espectador no solo reflexionar sobre lo que acontece en escena sino además provocarlo para la acción y dar salida al conflicto que se presenta en la escena, que es el mismo conflicto social que aqueja a la sociedad colombiana.

"La Cerdada" con la dramaturgia y la dirección General de Luis Eduardo Jiménez Barco y aportes desde la metodología de la creación colectiva, con la participación además del grupo Herejía- Teatro, retoma la metáfora de aquel cerdo que en su hedonismo ha robado, consumido y malgastado todo lo que el pueblo produce a través de su arduo trabajo y se muestra tan cruel el repugnante cerdo que se atreve a proponer reformas que solo benefician a la clase social que solo él representa. Apoyado con su perro feroz amenazante que asesina con sus mordiscos a quien se levante contra el sistema del hedonismo burgués. La cerdada más grande del porky en el poder consiste en haberse atrevido a intentar quitarle el pan a la gente de las manos a través de sus reformas políticas y económicas. La reacción del pueblo no se hace esperar, en tanto que cansados de los abusos y demandas del gobierno de cerdos, perros guardianes y de su clase social que se autodenomina "gente de bien", deciden entonces organizarse y poner fin al abuso del perro asesino que genera miedo y quien solo recibe migajas del cerdo, para ponerle fin al reinado del marrano, pues a todo cerdo le llega su día.

En el montaje “La cerdada” hemos utilizado el simbolismo y elementos del expresionismo como formas estéticas durante esta pequeña puesta en escena, posibilitando las mil lecturas en el espectador que le lleven a la reflexión de cuales serían entre las muchas soluciones al conflicto central que aqueja a nuestro país. El espectador participa con cantos, arengas y quizás se unan a dar fin al sistema del cerdo y a toda la cerdada que le sigue.

Compartimos algunas fotografias tomadas por Diana Rengifo Rodriguez  exclusivas  para la producción teatral, pero ahora de ustedes para que se motiven a crear,  pensar y a trasformar.

 

















































 


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